FILOSOFÍA, ARTE Y EL SER HUMANO

 

FILOSOFÍA, ARTE Y EL SER HUMANO

 

Clase 1: El ser humano como ser pensante y creador

Pregunta orientadora: ¿Qué nos hace humanos?

Contenidos y referentes teóricos:

·         El ser humano como ser racional, emocional y social

Aristóteles: el ser humano como animal racional y político (Política).

René Descartes: el pensamiento como fundamento del ser (“Pienso, luego existo”).

Hannah Arendt: el pensamiento y la acción como rasgos de lo humano.

·         Pensamiento filosófico y creatividad artística

Ernst Cassirer: el ser humano como animal simbólico.

John Dewey: el arte como experiencia humana.

 

Clase 2: El arte como expresión del ser humano

Pregunta orientadora: ¿Por qué el ser humano crea arte?

Contenidos y referentes teóricos:

·         El arte como lenguaje

Lev Vygotsky: el arte como mediador cultural y emocional.

Susanne Langer: el arte como forma simbólica.

·         Funciones del arte: expresión, crítica e identidad

Friedrich Nietzsche: el arte como afirmación de la vida.

Herbert Read: el arte como necesidad humana.

 

Clase 3: Filosofía y arte: una relación histórica

Pregunta orientadora: ¿Cómo han dialogado el arte y la filosofía a lo largo del tiempo?

Contenidos y referentes teóricos:

·         Grecia antigua: belleza y verdad

Platón: el arte y la idea de belleza (La República).

Aristóteles: la mímesis y la catarsis (Poética).

·         Edad Moderna: razón y emoción

Immanuel Kant: el juicio estético (Crítica del juicio).

David Hume: gusto y sensibilidad.

·         Arte contemporáneo: crítica social

Theodor Adorno: arte y crítica a la sociedad.

Walter Benjamin: el arte en la modernidad.

 

Clase 4: El ser humano, el arte y la sociedad

Pregunta orientadora: ¿Puede el arte transformar la sociedad?

Contenidos y referentes teóricos:

·         Arte y denuncia social

Bertolt Brecht: arte crítico y conciencia social.

Diego Rivera y el muralismo latinoamericano.

·         Filosofía ética y compromiso humano

Jean-Paul Sartre: arte comprometido.

Paulo Freire: cultura, conciencia crítica y transformación social.

 

Clase 5: El cuerpo, la emoción y la estética

Pregunta orientadora: ¿Cómo el cuerpo y las emociones influyen en el arte y el pensamiento?

Contenidos y referentes teóricos:

·         El cuerpo como medio de expresión

Maurice Merleau-Ponty: el cuerpo como forma de conocimiento.

·         Emoción y experiencia estética

David Hume: sensibilidad y emoción.

Martha Nussbaum: emociones y ética.

·         Filosofía del cuerpo (nociones básicas)

Michel Foucault: cuerpo, poder y expresión.

 

Clase 6: Identidad, cultura y diversidad

Pregunta orientadora: ¿Cómo el arte y la filosofía ayudan a construir nuestra identidad?

Contenidos y referentes teóricos:

·         Identidad personal y colectiva

Paul Ricoeur: identidad narrativa.

Charles Taylor: identidad y reconocimiento.

·         Cultura, tradición y diversidad

Clifford Geertz: cultura como sistema de significados.

Aníbal Quijano: identidad y pensamiento latinoamericano.

·         Arte como expresión cultural

Frida Kahlo, Violeta Parra, Fernando Botero (ejemplos latinoamericanos).

 

DESARROLLO DE CADA CLASE PROPUESTA

 

Clase 1: El ser humano como ser pensante y creador

Pregunta orientadora: ¿Qué nos hace humanos?

Contenidos y referentes teóricos:

·         El ser humano como ser racional, emocional y social

Aristóteles: el ser humano como animal racional y político (Política).

René Descartes: el pensamiento como fundamento del ser (“Pienso, luego existo”).

Hannah Arendt: el pensamiento y la acción como rasgos de lo humano.

·         Pensamiento filosófico y creatividad artística

Ernst Cassirer: el ser humano como animal simbólico.

John Dewey: el arte como experiencia humana.

 

DESARROLLO DE LA CLASE

EL SER HUMANO COMO SER PENSANTE Y CREADOR

Pregunta orientadora: ¿Qué nos hace humanos?

 

1. Introducción

Desde tiempos antiguos, los seres humanos se han preguntado quiénes son y qué los diferencia de otros seres vivos. Esta reflexión ha dado origen a la filosofía, el arte y la ciencia. En esta clase analizaremos al ser humano como un ser pensante y creador, es decir, como un ser capaz de razonar, sentir, convivir con otros y producir cultura. Para ello, nos apoyaremos en aportes de pensadores clásicos y contemporáneos que han reflexionado sobre la esencia de lo humano.

 

2. El ser humano como ser racional, emocional y social

El ser humano no puede entenderse desde una sola dimensión. Es un ser complejo que integra la razón, las emociones y la vida en sociedad.

Aristóteles: el ser humano como animal racional y político

Aristóteles afirmaba que el ser humano es un animal racional, porque posee la capacidad de pensar, reflexionar y tomar decisiones conscientes. A diferencia de otros animales, el ser humano no actúa únicamente por instinto, sino que puede deliberar sobre lo que es justo o injusto, bueno o malo.

Además, lo definía como un animal político, es decir, un ser social que necesita vivir en comunidad. Para Aristóteles, la vida en sociedad permite desarrollar plenamente las capacidades humanas, como el lenguaje, la ética y la participación en la vida pública.

René Descartes: el pensamiento como fundamento del ser

René Descartes propuso una idea central en la filosofía moderna: “Pienso, luego existo” (Cogito, ergo sum). Con esta afirmación, sostuvo que el pensamiento es la base de la existencia humana. Aunque todo pueda ser dudado, el hecho de pensar demuestra que el ser humano existe.

Esta idea resalta la importancia de la conciencia y la reflexión como rasgos fundamentales de lo humano. Pensar, cuestionar y buscar respuestas son actividades esenciales que nos permiten comprender el mundo y a nosotros mismos.

Hannah Arendt: pensamiento y acción

Hannah Arendt amplió esta visión al señalar que el ser humano no solo piensa, sino que también actúa. Para ella, la acción humana es fundamental porque ocurre en un espacio compartido con otros. A través de la acción y la palabra, los seres humanos expresan quiénes son, transforman la realidad y construyen historia.

Pensar sin actuar limita lo humano, pero actuar sin pensar puede ser peligroso. Por eso, Arendt considera que la combinación entre pensamiento y acción responsable define nuestra condición humana.

 

3. Pensamiento filosófico y creatividad artística

Además de pensar y actuar, el ser humano crea símbolos, obras de arte, lenguajes y significados que dan sentido a su existencia.

Ernst Cassirer: el ser humano como animal simbólico

Ernst Cassirer afirmó que el ser humano es un animal simbólico, porque interpreta la realidad a través de símbolos como el lenguaje, los mitos, la religión, el arte y la ciencia. No percibimos el mundo de forma directa, sino mediada por significados que construimos culturalmente.

Gracias a esta capacidad simbólica, los seres humanos pueden comunicar ideas abstractas, transmitir conocimientos y preservar la memoria colectiva.

John Dewey: el arte como experiencia humana

John Dewey entendía el arte no solo como una obra final (un cuadro, una canción o una escultura), sino como una experiencia humana. Para él, el arte surge de la interacción entre la persona y su entorno, y permite expresar emociones, ideas y vivencias.

Desde esta perspectiva, la creatividad artística no es exclusiva de artistas profesionales, sino una capacidad presente en la vida cotidiana cuando una persona crea, imagina o transforma su realidad.

 

4. Conclusión

En conjunto, estos pensadores nos permiten comprender que lo que nos hace humanos es nuestra capacidad de pensar, sentir, convivir, actuar y crear. El ser humano reflexiona sobre su existencia, se relaciona con otros, construye símbolos y expresa su mundo interior a través del arte y la cultura. Ser humano implica, entonces, una constante búsqueda de sentido y transformación de la realidad.

 

EJEMPLOS

1.   Un estudiante que reflexiona antes de tomar una decisión importante, como elegir una carrera, demuestra su capacidad racional y consciente.

2.   Una conversación en familia o con amigos, donde se comparten ideas y emociones, refleja la dimensión social y política del ser humano.

3.   Escribir un poema, una canción o dibujar, incluso como pasatiempo, es una forma de creatividad artística y expresión simbólica.

4.   Participar en una actividad comunitaria, como una campaña ambiental o social, muestra la unión entre pensamiento y acción responsable.

5.   Usar el lenguaje, los gestos o las redes sociales para comunicar ideas, evidencia cómo los seres humanos viven y comprenden el mundo a través de símbolos.

 

 

ACTIVIDADES ENFOCADAS A PROYECTOS CON ENFASIS EN LOS TRES SABERES.

 

1. SABER CONOCER

(Comprender y analizar ideas filosóficas sobre lo humano)

Actividad 1: Comprendiendo lo humano desde la filosofía

·         Objetivo: Identificar cómo distintos filósofos explican qué nos hace humanos.

·         Descripción:
Los estudiantes leen el texto y elaboran un cuadro escrito (no gráfico) donde expliquen, con sus propias palabras:

Qué dice Aristóteles sobre el ser humano

Qué aporta Descartes

Qué añade Hannah Arendt

Qué plantean Cassirer y Dewey
Cada explicación debe incluir un ejemplo cotidiano.

·         Competencia: Comprensión e interpretación de textos filosóficos.

 

Actividad 2: ¿Pensar es suficiente para ser humano?

·         Objetivo: Analizar críticamente la idea del pensamiento como base de la existencia.

·         Descripción:
A partir de la frase “Pienso, luego existo”, los estudiantes responden por escrito:

¿Por qué pensar es importante para el ser humano?

¿Qué riesgos existen si solo pensamos y no actuamos?

Relación con la idea de Hannah Arendt.

·         Competencia: Pensamiento crítico y argumentación.

 

Actividad 3: El ser humano y los símbolos

·         Objetivo: Comprender la importancia del lenguaje y los símbolos en la vida humana.

·         Descripción:
Los estudiantes explican, mediante MINIMO MEDIA PAGINA cómo el lenguaje, el arte o la religión funcionan como símbolos que dan sentido a la vida humana, según Cassirer.

·         Competencia: Análisis conceptual y comprensión cultural.

 

2. SABER HACER

(Aplicar el conocimiento en producciones concretas)

Actividad 1: Ensayo reflexivo

·         Objetivo: Aplicar conceptos filosóficos a la experiencia personal.

·         Descripción:
Los estudiantes escriben un ensayo MINIMO MEDIA PAGINA respondiendo:
¿Qué me hace humano según los filósofos estudiados y según mi propia experiencia?
Deben incluir al menos dos pensadores del texto.

·         Competencia: Producción escrita y aplicación del conocimiento.

 

Actividad 2: Acción y pensamiento en la vida cotidiana

·         Objetivo: Relacionar pensamiento y acción responsable.

·         Descripción:
Los estudiantes describen una situación real (escolar, familiar o social) donde sea necesario pensar antes de actuar. Luego explican cómo, según Arendt, esa acción puede transformar la realidad. MINIMO UNA PAGINA.

·         Competencia: Resolución de situaciones y aplicación ética.

 

Actividad 3: Creación artística con sentido

·         Objetivo: Expresar ideas y emociones a través de la creatividad.

·         Descripción:
Inspirados en John Dewey, los estudiantes crean una obra (poema, dibujo, canción o relato) que exprese qué significa ser humano hoy.

·         Competencia: Expresión creativa y comunicación simbólica.

 

3. SABER SER

(Formación ética, social y personal)

Actividad 1: ¿Quién soy frente a los otros?

·         Objetivo: Reflexionar sobre la dimensión social del ser humano.

·         Descripción:
Los estudiantes escriben una reflexión sobre la importancia de convivir con otros para desarrollarse como personas, apoyándose en Aristóteles. MINIMO MEDIA PAGINA.

·         Competencia: Conciencia social y autorreflexión.

 

Actividad 2: Pensar antes de actuar

·         Objetivo: Fomentar la responsabilidad personal.

·         Descripción:
Cada estudiante identifica una acción propia que podría mejorar si se reflexiona más antes de actuar, relacionándola con el pensamiento filosófico. MINIMO MEDIA PAGINA.

·         Competencia: Autorregulación y ética personal.

 

Actividad 3: El valor del arte y la cultura

·         Objetivo: Reconocer el arte como expresión humana.

·         Descripción:
Los estudiantes explican cómo el arte o la cultura ayudan a expresar emociones y a comprender la realidad, según Dewey y Cassirer. MINIMO MEDIA PAGINA.

·         Competencia: Sensibilidad estética y valoración cultural.

 

Proyecto final integrador

Proyecto: “¿Qué nos hace humanos hoy?”

·         Objetivo: Integrar pensamiento, acción, creatividad y reflexión personal.

·         Descripción:
En grupos (4) los estudiantes elaboran un producto final (cartilla escrita, presentación oral, mural explicativo o creación artística comentada) que responda a la pregunta orientadora del tema.
El trabajo debe incluir:

Una explicación filosófica basada en los autores estudiados

Una reflexión sobre la vida actual

Una expresión creativa

·         Producto final: Exposición ante el curso.

·         Competencias: Pensamiento crítico, trabajo en equipo, comunicación, creatividad y formación ética.

 

Tesis que sostiene el autor

Lo que nos hace humanos es nuestra capacidad integral de pensar, sentir, convivir, actuar y crear, ya que el ser humano no solo reflexiona sobre su existencia, sino que también se relaciona con otros, construye símbolos, actúa responsablemente y transforma la realidad a través de la cultura y el arte.

 

Clase 2: El arte como expresión del ser humano

Pregunta orientadora: ¿Por qué el ser humano crea arte?

Contenidos y referentes teóricos:

·         El arte como lenguaje

Lev Vygotsky: el arte como mediador cultural y emocional.

Susanne Langer: el arte como forma simbólica.

·         Funciones del arte: expresión, crítica e identidad

Friedrich Nietzsche: el arte como afirmación de la vida.

Herbert Read: el arte como necesidad humana.

 

DESARROLLO DE LA CLASE

 

EL ARTE COMO EXPRESIÓN DEL SER HUMANO

Pregunta orientadora ¿Por qué el ser humano crea arte?

 

El arte como lenguaje

El ser humano crea arte porque necesita comunicar aquello que no siempre puede expresar con palabras. Desde las pinturas rupestres hasta el arte digital actual, el arte ha funcionado como un lenguaje universal que permite transmitir emociones, ideas, creencias y experiencias.

A diferencia del lenguaje verbal, el arte no se limita a reglas gramaticales estrictas, sino que utiliza símbolos, imágenes, sonidos y movimientos para generar significado. Por esta razón, personas de diferentes culturas y épocas pueden comprender una obra artística, aun cuando no compartan el mismo idioma.

Lev Vygotsky: el arte como mediador cultural y emocional

Para Lev Vygotsky, el arte cumple una función social fundamental. Él sostiene que el arte es un mediador cultural, es decir, un puente entre el individuo y la sociedad. A través del arte, las personas aprenden a reconocer, expresar y regular sus emociones.

El arte no solo refleja sentimientos individuales, sino que también transmite valores, normas y experiencias colectivas. Cuando una persona observa una pintura, escucha una canción o lee un poema, se conecta emocionalmente con otros seres humanos y con su contexto histórico y social.

Susanne Langer: el arte como forma simbólica

La filósofa Susanne Langer afirma que el arte es una forma simbólica. Esto significa que las obras artísticas no representan la realidad de manera literal, sino que la expresan a través de símbolos.

Por ejemplo, una obra musical no describe con palabras la tristeza o la alegría, pero logra representar esos sentimientos mediante sonidos y ritmos. El arte, entonces, permite comprender emociones complejas que no siempre pueden explicarse racionalmente.

 

Funciones del arte: expresión, crítica e identidad

El arte cumple diversas funciones en la vida humana, entre las que destacan la expresión personal, la crítica social y la construcción de identidad.

Friedrich Nietzsche: el arte como afirmación de la vida

Para Friedrich Nietzsche, el arte es una forma de afirmar la vida, incluso frente al dolor, el sufrimiento o la injusticia. A través del arte, el ser humano transforma sus dificultades en creación, encontrando sentido y fuerza para seguir adelante.

Según Nietzsche, el arte no es solo entretenimiento, sino una manera de resistir y darle significado a la existencia.

Herbert Read: el arte como necesidad humana

El pensador Herbert Read considera que el arte es una necesidad humana, tan importante como el lenguaje o la convivencia social. Para él, el arte contribuye al desarrollo integral de las personas, ya que fomenta la sensibilidad, la creatividad y el pensamiento crítico.

Desde esta perspectiva, crear y apreciar arte ayuda al ser humano a comprenderse a sí mismo y a su entorno.

 

Conclusión

El ser humano crea arte porque necesita expresarse, comunicarse, comprender su realidad y construir su identidad. El arte actúa como un lenguaje simbólico y emocional que conecta a las personas con su cultura, sus sentimientos y su historia. Por ello, el arte no es un lujo, sino una parte esencial de la experiencia humana.

 

Ejemplos

1.   Escuchar música cuando se está triste o feliz
Una persona escucha ciertas canciones para expresar emociones que no sabe decir con palabras, lo que refleja la función emocional del arte (Vygotsky y Langer).

2.   Grafitis en los muros de la ciudad
Los grafitis pueden ser una forma de crítica social y de afirmación de identidad, ya que expresan inconformidad, ideas políticas o sentimientos colectivos (Nietzsche).

3.   Dibujar o escribir para desahogarse
Muchos jóvenes escriben poemas o dibujan cuando atraviesan momentos difíciles, usando el arte como una forma de transformar el dolor en creación.

4.   El uso de memes en redes sociales
Los memes combinan imagen y texto para expresar opiniones sobre la realidad social, funcionando como símbolos culturales comprensibles para muchos.

5.   Bailes tradicionales en celebraciones
Las danzas representan la identidad cultural de una comunidad y permiten transmitir tradiciones y valores de generación en generación (Herbert Read).

 

ACTIVIDADES ENFOCADAS A PROYECTOS CON ENFASIS EN LOS TRES SABERES.

 

1.SABER CONOCER

(Comprender el arte como lenguaje y necesidad humana)

Actividad 1: Lectura guiada y análisis reflexivo

Objetivo:
Comprender el concepto de arte como lenguaje simbólico y mediador cultural.

Descripción:
EN PAREJAS ANALIZAN EL SIGUIENTE TEXTO del documento (arte como lenguaje, Vygotsky y Langer). Los estudiantes responden preguntas abiertas como:

·         ¿Por qué el arte puede considerarse un lenguaje?

·         ¿Qué significa que el arte sea simbólico?

·         ¿Qué relación existe entre arte y emociones?

Se realiza una socialización oral guiada.

El arte como lenguaje simbólico y emocional

El arte puede entenderse como un lenguaje, ya que permite comunicar ideas, sentimientos y experiencias humanas que no siempre pueden expresarse con palabras. A través de imágenes, sonidos, movimientos o formas, el ser humano transmite significados que pueden ser comprendidos por otras personas, incluso si pertenecen a culturas o épocas diferentes.

Según Lev Vygotsky, el arte cumple una función social y emocional. No es solo una expresión individual, sino un medio que conecta a las personas con su contexto cultural. El arte actúa como un mediador emocional, porque ayuda a reconocer, expresar y transformar los sentimientos. Cuando una persona crea o aprecia una obra artística, establece una relación con las emociones propias y ajenas, lo que fortalece la comprensión de sí mismo y de los demás.

Por su parte, Susanne Langer afirma que el arte es una forma simbólica. Esto significa que el arte no copia la realidad de manera literal, sino que la representa mediante símbolos. Una obra artística no explica las emociones con conceptos racionales, sino que las expresa a través de colores, sonidos, ritmos o formas. Por ejemplo, una melodía puede transmitir tristeza o alegría sin necesidad de palabras.

En este sentido, el arte es un lenguaje especial que combina lo emocional y lo simbólico. Gracias a él, el ser humano puede expresar su mundo interior, compartir experiencias y comprender emociones complejas, convirtiendo el arte en una parte esencial de la vida humana.

 

Competencia:
Interpreta conceptos fundamentales del arte como forma de comunicación y expresión humana.

 

 

Actividad 2: Comparación de posturas teóricas

Objetivo:
Reconocer diferentes visiones del arte desde los autores estudiados.

Descripción:
Los estudiantes comparan, en un texto MINIMO MEDIA PAGINA las ideas de:

·         Nietzsche (arte como afirmación de la vida)

·         Herbert Read (arte como necesidad humana)

Deben explicar cuál consideran más cercana a su experiencia.

Competencia:
Relaciona teorías artísticas con experiencias humanas y sociales.

 

2.SABER HACER

(Aplicar el arte como forma de expresión)

Actividad 1: Creación artística con intención expresiva

Objetivo:
Aplicar el arte como lenguaje emocional y simbólico.

Descripción:
Cada estudiante crea una obra (dibujo, poema, collage o canción corta) que exprese una emoción importante. Debe acompañarla con un texto explicativo donde indique:

·         Qué emoción expresa.

·         Qué símbolos utilizó.

·         Por qué eligió esa forma artística.

Competencia:
Expresa ideas y emociones mediante lenguajes artísticos.

 

Actividad 2: Interpretación artística colectiva

Objetivo:
Utilizar el arte como medio de comunicación social.

Descripción:
En grupos (6) los estudiantes preparan una pequeña puesta en escena, lectura dramatizada o representación visual que refleje una situación de la vida cotidiana (alegría, injusticia, identidad, conflicto).

Competencia:
Trabaja colaborativamente usando el arte como forma de expresión social.

 

 

3. Actividades del SABER SER

(Formación ética, emocional e identitaria)

Actividad 1: Diario emocional artístico

Objetivo:
Reconocer el arte como mediador emocional.

Descripción:
Durante una semana, los estudiantes registran una emoción diaria y explican qué manifestación artística podría representarla (música, color, imagen, palabra).

Competencia:
Reconoce y regula emociones a través del lenguaje artístico.

 

Actividad 2: Autoevaluación reflexiva

Objetivo:
Fortalecer la identidad y la autocomprensión.

Descripción:
Cada estudiante responde: MINIMO MEDIA PAGINA.

·         ¿Qué aprendí sobre mí mismo a través del arte?

·         ¿Por qué el arte es importante en mi vida?

Competencia:
Valora el arte como elemento fundamental de la identidad personal y social.

 

Proyecto final integrador

Proyecto: “El arte como voz de lo humano”

Objetivo general:
Demostrar que el arte es un lenguaje simbólico, emocional y social que afirma la vida y construye identidad.

Descripción:
EN GRUPOS DE (4) Los estudiantes desarrollan una obra artística (individual o grupal) que represente una experiencia humana significativa (emociones, identidad, crítica social). El proyecto debe incluir:

1.   La obra artística.

2.   Una reflexión escrita donde expliquen:

Qué expresa su obra.

Qué función del arte representa.

Qué autor del documento se relaciona con su creación.

Producto final:
Exposición artística en el aula o institución.

Competencias:

·         Integra saberes conceptuales, procedimentales y actitudinales.

·         Usa el arte como medio de expresión, reflexión y afirmación de la vida.

 

Tesis que sostiene el autor

El ser humano crea arte porque el arte es un lenguaje simbólico, cultural y emocional que le permite expresar su mundo interior, afirmar la vida, criticar la realidad y construir identidad individual y colectiva. Lejos de ser un simple entretenimiento, el arte constituye una necesidad humana fundamental y un medio de mediación entre el individuo y la sociedad.

Esta tesis se sustenta en:

·         Vygotsky, quien entiende el arte como mediador cultural y emocional.

·         Susanne Langer, quien define el arte como una forma simbólica de pensamiento.

·         Nietzsche, quien concibe el arte como afirmación de la vida.

·         Herbert Read, quien plantea el arte como una necesidad esencial del ser humano.

 

Clase 3: Filosofía y arte: una relación histórica

Pregunta orientadora: ¿Cómo han dialogado el arte y la filosofía a lo largo del tiempo?

Contenidos y referentes teóricos:

·         Grecia antigua: belleza y verdad

Platón: el arte y la idea de belleza (La República).

Aristóteles: la mímesis y la catarsis (Poética).

·         Edad Moderna: razón y emoción

Immanuel Kant: el juicio estético (Crítica del juicio).

David Hume: gusto y sensibilidad.

·         Arte contemporáneo: crítica social

Theodor Adorno: arte y crítica a la sociedad.

Walter Benjamin: el arte en la modernidad.

DESARROLLO DE LA CLASE

FILOSOFÍA Y ARTE: UNA RELACIÓN HISTÓRICA

Pregunta orientadora

¿Cómo han dialogado el arte y la filosofía a lo largo del tiempo?

Desde sus orígenes, el arte y la filosofía han estado profundamente conectados. Ambas disciplinas buscan comprender la realidad, al ser humano y su lugar en el mundo. Mientras la filosofía reflexiona mediante conceptos y argumentos, el arte lo hace a través de imágenes, sonidos, formas y emociones. A lo largo de la historia, distintos filósofos han pensado el arte como una vía para conocer la verdad, expresar sentimientos o criticar la sociedad.

 

1. Grecia antigua: belleza y verdad

En la Grecia antigua, el arte estaba estrechamente ligado a la idea de belleza, verdad y educación moral.

Platón: el arte y la idea de belleza

En La República, Platón sostiene que el arte es una imitación de la realidad, pero la realidad misma ya es una copia imperfecta del mundo de las ideas. Por esta razón, Platón desconfiaba del arte, ya que podía alejar a las personas de la verdad y engañar a través de las apariencias.
Sin embargo, también reconocía que la belleza podía elevar el alma y acercarla a lo bueno y lo verdadero, siempre que el arte cumpliera una función educativa y moral.

Aristóteles: la mímesis y la catarsis

Aristóteles, en su obra Poética, tuvo una visión más positiva del arte. Para él, el arte también es mímesis (imitación), pero no una copia superficial, sino una representación que permite comprender mejor la realidad.
Además, introdujo el concepto de catarsis, según el cual el arte, especialmente el teatro, ayuda a liberar emociones como el miedo o la tristeza, contribuyendo al equilibrio emocional de las personas.

 

2. Edad Moderna: razón y emoción

Durante la Edad Moderna, el interés filosófico se centró en la experiencia del espectador, el gusto y la sensibilidad.

Immanuel Kant: el juicio estético

En la Crítica del juicio, Kant explica que el juicio estético es subjetivo, pero pretende ser universal. Es decir, cuando decimos que algo es bello, no es un hecho científico, sino una experiencia personal que esperamos que otros compartan.
Para Kant, el arte no depende solo de reglas racionales, sino de la libre armonía entre la razón y la imaginación.

David Hume: gusto y sensibilidad

Hume afirmó que el gusto estético se basa en la sensibilidad, pero también se puede educar. Aunque las personas pueden tener opiniones distintas sobre el arte, existen ciertos criterios que permiten reconocer obras de calidad, especialmente cuando el juicio proviene de personas con experiencia y reflexión.

 

3. Arte contemporáneo: crítica social

En la época contemporánea, el arte ya no se limita a la belleza, sino que cumple una función crítica y reflexiva frente a la sociedad.

Theodor Adorno: arte y crítica a la sociedad

Adorno consideró que el arte verdadero debe cuestionar la realidad social, especialmente en contextos de injusticia y consumo masivo. Para él, el arte no debe ser solo entretenimiento, sino una forma de resistencia y reflexión crítica.

Walter Benjamin: el arte en la modernidad

Benjamin analizó cómo la tecnología (fotografía, cine, redes sociales hoy) ha transformado el arte. Señaló que la reproducción técnica hace que el arte sea más accesible, pero también puede perder su aura, es decir, su carácter único. Sin embargo, esta transformación permite que el arte sea una herramienta poderosa para la crítica social y política.

 

EJEMPLOS

1.   Películas que nos hacen reflexionar
Cuando una película nos conmueve y nos hace pensar sobre la justicia, la muerte o el amor (como ocurre en muchas películas dramáticas), se cumple la idea de Aristóteles sobre la catarsis.

2.   Grafitis y murales en la ciudad
Muchos murales denuncian la desigualdad o la violencia. Esto refleja la idea de Adorno, ya que el arte se convierte en una crítica directa a la sociedad.

3.   Elegir música según el estado de ánimo
Escuchar música triste cuando estamos tristes o música alegre cuando queremos animarnos muestra cómo el arte influye en nuestras emociones, algo que Aristóteles ya reconocía.

4.   Debates sobre qué es “arte” en redes sociales
Cuando se discute si una obra moderna es bella o no, se aplica el pensamiento de Kant, pues el juicio estético es subjetivo, pero buscamos que otros estén de acuerdo.

5.   Fotos y videos en redes sociales
La reproducción constante de imágenes refleja lo que decía Walter Benjamin: el arte se vuelve más accesible, pero pierde su carácter único, al circular masivamente.

 

ACTIVIDADES ENFOCADAS A PROYECTOS CON ENFASIS EN LOS TRES SABERES.

 

1.SABER CONOCER

(Comprensión conceptual y teórica)

Actividad 1: Comparar miradas filosóficas sobre el arte

Objetivo:
Reconocer las diferencias y similitudes entre Platón, Aristóteles, Kant, Hume, Adorno y Benjamin respecto al arte.

Descripción:
Los estudiantes leen fragmentos breves o explicaciones del documento y elaboran un cuadro escrito donde respondan preguntas orientadoras como:

·         ¿El arte acerca o aleja de la verdad?

·         ¿Importa más la razón o la emoción?

·         ¿El arte debe ser bello o crítico?

El énfasis está en explicar con palabras propias, no en esquemas gráficos.

Competencia:
Interpreta y comprende textos filosóficos básicos, identificando ideas centrales y posturas teóricas.

 

Actividad 2: Preguntas filosóficas guiadas

Objetivo:
Desarrollar la capacidad de análisis y comprensión del pensamiento filosófico sobre el arte.

Descripción:
LEEN CON ATENCION LAS SIGUIENTES PREGUNTAS Y SEGÚN EL TEXTO RESPONDEN.

·         ¿Por qué Platón desconfiaba del arte?

·         ¿Qué significa que el juicio estético sea subjetivo según Kant?

·         ¿Por qué Adorno considera que el arte debe criticar la sociedad?

Los estudiantes responden por escrito, justificando cada respuesta con ideas del texto.

Competencia:
Analiza críticamente conceptos filosóficos y los relaciona con su significado histórico.

 

Actividad 3: Texto explicativo corto

Objetivo:
Consolidar la comprensión del contenido de la clase.

Descripción:
Cada estudiante redacta un texto breve (1 página) respondiendo:
¿Cómo ha cambiado la forma de entender el arte desde la Grecia antigua hasta la época contemporánea según el documento? MINIMO MEDIA PAGINA.
Se evalúa claridad conceptual y coherencia, no extensión.

Competencia:
Explica procesos históricos del pensamiento filosófico utilizando lenguaje académico básico.

 

2.SABER HACER

(Aplicación y uso del conocimiento)

Actividad 4: Análisis de una obra artística

Objetivo:
Aplicar las ideas filosóficas del documento al análisis de una obra concreta.

Descripción:
El estudiante elige una película, canción, mural o fotografía y responde:

·         ¿Qué filósofo del documento ayudaría a entender mejor esta obra?

·         ¿Es una obra que busca belleza, emoción o crítica social?
Debe justificar su elección usando conceptos como mímesis, catarsis, juicio estético o crítica social.

Competencia:
Aplica conceptos filosóficos para interpretar manifestaciones artísticas.

 

Actividad 2: Debate argumentado

Objetivo:
Desarrollar habilidades argumentativas basadas en el contenido filosófico.

Descripción:
Se plantea la afirmación:
“El arte debe servir para criticar la sociedad y no solo para entretener.”
Los estudiantes argumentan a favor o en contra usando ideas de Adorno, Benjamin, Kant o Aristóteles. MINIMO MEDIA PAGINA.

Competencia:
Argumenta de forma oral o escrita utilizando fundamentos filosóficos.

 

Actividad 3: Escritura creativa reflexiva

Objetivo:
Relacionar filosofía y arte mediante la producción escrita.

Descripción:
Los estudiantes escriben un relato MINIMO MEDIA PAGINA,  poema o reflexión donde expresen una emoción o crítica social, y luego explican qué autor del documento se relaciona con su creación y por qué.

Competencia:
Integra reflexión filosófica y expresión creativa en producciones propias.

 

3.SABER SER

(Actitudes, valores y reflexión personal)

Actividad 1: Reflexión personal guiada

Objetivo:
Fomentar la conciencia crítica sobre el papel del arte en la vida personal.

Descripción:
Los estudiantes responden: MINIMO UNA PAGINA.

·         ¿Qué tipo de arte influye más en tu forma de pensar o sentir?

·         ¿Crees que el arte puede cambiar la forma en que vemos la sociedad?

Se promueve la reflexión respetuosa y argumentada.

Competencia:
Reflexiona de manera autónoma sobre su relación con el arte y la sociedad.

 

Actividad 2: Diario filosófico

Objetivo:
Fortalecer la autoevaluación y el pensamiento crítico.

Descripción:
Durante una semana el estudiante escribe breves reflexiones sobre cómo el arte le ayuda a comprender emociones, ideas o problemas sociales, conectándolo con los filósofos estudiados.

Competencia:
Construye una postura personal crítica frente al arte y su función social.

 

Proyecto final integrador (pequeño proyecto)

Proyecto: “El arte como forma de pensar la realidad”

Descripción:
En grupos pequeños (4) los estudiantes seleccionan una manifestación artística (música, cine, mural, fotografía o literatura) y elaboran un trabajo escrito, poster, cartelera, oral donde:

·         Expliquen la obra desde uno o dos filósofos del documento

·         Analicen si la obra busca belleza, emoción o crítica social

·         Reflexionen sobre su impacto en la vida cotidiana

Producto final:
Informe corto + socialización oral.

Competencias integradas:

·         Comprende el pensamiento filosófico sobre el arte (saber conocer)

·         Aplica conceptos a situaciones reales (saber hacer)

·         Reflexiona críticamente sobre la sociedad y la cultura (saber ser)

 

Tesis que sostiene el autor

El documento sostiene que el arte y la filosofía han mantenido un diálogo constante a lo largo de la historia, en el cual el arte ha sido comprendido como una forma de conocimiento, expresión emocional y crítica social. Desde la búsqueda de la verdad y la belleza en la Grecia antigua, pasando por la reflexión sobre el gusto y la sensibilidad en la Edad Moderna, hasta la función crítica del arte contemporáneo, la filosofía ha ofrecido marcos teóricos para comprender el sentido del arte y su impacto en la vida humana y social.

En otras palabras, el arte no es solo una manifestación estética, sino una práctica que refleja ideas filosóficas sobre la realidad, el ser humano y la sociedad.

 

Clase 4: El ser humano, el arte y la sociedad

Pregunta orientadora: ¿Puede el arte transformar la sociedad?

Contenidos y referentes teóricos:

·         Arte y denuncia social

Bertolt Brecht: arte crítico y conciencia social.

Diego Rivera y el muralismo latinoamericano.

·         Filosofía ética y compromiso humano

Jean-Paul Sartre: arte comprometido.

Paulo Freire: cultura, conciencia crítica y transformación social.

 

DESARROLLO DE LA CLASE

 

EL SER HUMANO, EL ARTE Y LA SOCIEDAD

Pregunta orientadora

¿Puede el arte transformar la sociedad?

 

1. Introducción

Desde las primeras pinturas rupestres hasta las expresiones artísticas actuales, el arte ha sido una forma fundamental mediante la cual el ser humano expresa su visión del mundo, sus emociones y sus conflictos sociales. El arte no solo busca la belleza, sino que también puede cuestionar la realidad, denunciar injusticias y promover cambios sociales. En esta clase reflexionaremos sobre el papel del arte como herramienta de transformación social y compromiso ético.

 

Arte y denuncia social

El arte de denuncia social es aquel que visibiliza problemas como la pobreza, la violencia, la desigualdad, la discriminación o la injusticia. Este tipo de arte invita a la reflexión crítica y al compromiso ciudadano.

Bertolt Brecht: arte crítico y conciencia social

Bertolt Brecht fue un dramaturgo alemán que propuso un teatro que no solo entretuviera, sino que hiciera pensar al espectador. Según Brecht, el arte debe generar conciencia crítica, es decir, ayudar a las personas a cuestionar la realidad social y política en la que viven.
Para ello, utilizó técnicas teatrales que rompían la ilusión del espectáculo, obligando al público a reflexionar y tomar postura frente a las injusticias representadas.

 

Diego Rivera y el muralismo latinoamericano

Diego Rivera fue un pintor mexicano y uno de los principales representantes del muralismo latinoamericano. Sus murales representaban la historia, las luchas y la vida cotidiana de los pueblos latinoamericanos, especialmente de los trabajadores y campesinos.

El muralismo buscaba llevar el arte a los espacios públicos, haciéndolo accesible a todos, no solo a las élites. De esta manera, el arte se convirtió en un medio de memoria histórica, denuncia social e identidad cultural.

 

Filosofía ética y compromiso humano

El arte también se relaciona con la ética, ya que implica decisiones responsables frente a la realidad social.

Jean-Paul Sartre: el arte comprometido

Jean-Paul Sartre sostuvo que el ser humano es libre y responsable de sus acciones. Desde esta perspectiva, el artista no puede ser indiferente a la realidad que lo rodea. El arte comprometido es aquel que asume una postura frente a los problemas sociales y busca generar conciencia y transformación.

Para Sartre, crear arte es un acto ético, porque toda obra influye en la manera en que las personas ven el mundo.

 

Paulo Freire: cultura, conciencia crítica y transformación social

Paulo Freire, pedagogo brasileño, defendió la importancia de la conciencia crítica como base de la transformación social. Según Freire, la cultura incluido el arte permite a las personas comprender su realidad, cuestionarla y actuar para cambiarla.

El arte, desde esta visión, no es pasivo ni neutral: ayuda a los seres humanos a reconocerse como sujetos capaces de transformar su entorno.

 

Conclusión

El arte puede ser una poderosa herramienta de transformación social cuando se utiliza para denunciar injusticias, promover valores éticos y generar conciencia crítica. A través del arte, el ser humano expresa su compromiso con la sociedad y contribuye a la construcción de un mundo más justo y solidario.

 

EJEMPLOS

1.   Murales en el barrio
Un mural que denuncia la violencia o promueve la paz en un barrio ayuda a que la comunidad reflexione sobre su realidad y fortalezca la identidad colectiva.

2.   Canciones con mensaje social
Canciones que hablan sobre la desigualdad, el racismo o el cuidado del medio ambiente influyen en la forma en que los jóvenes piensan y actúan frente a estos problemas.

3.   Obras de teatro escolar
Una obra que trate temas como el acoso escolar o la discriminación invita a los estudiantes a ponerse en el lugar del otro y a cambiar sus actitudes.

4.   Grafitis con sentido crítico
Grafitis que expresan inconformidad frente a injusticias sociales pueden despertar preguntas y debates entre quienes los observan diariamente.

5.   Videos o cortometrajes en redes sociales
Videos creados por jóvenes que denuncian problemáticas sociales generan conciencia y promueven acciones solidarias en la comunidad.

 

ACTIVIDADES ENFOCADAS A PROYECTOS CON ENFASIS EN LOS TRES SABERES.

 

 

 

1. SABER CONOCER (Comprensión y análisis)

Actividad 1: Lectura analítica guiada

Objetivo:
Comprender el papel del arte como instrumento de denuncia y compromiso social.

Descripción:
Los estudiantes leen un texto breve sobre Brecht, Diego Rivera, Sartre y Freire Luego responden preguntas orientadoras como:

·         ¿Qué problema social aborda cada autor desde el arte?

·         ¿Qué tienen en común sus propuestas?

Competencia:
Comprende textos filosóficos y culturales, identificando ideas principales y relaciones conceptuales.

 

Actividad 2: Comparación de autores

Objetivo:
Reconocer diferentes enfoques del arte comprometido.

Descripción:
Los estudiantes elaboran un cuadro escrito comparando las ideas de Sartre y Freire sobre el compromiso humano y la conciencia crítica, destacando semejanzas y diferencias.

Competencia:
Relaciona corrientes filosóficas y pedagógicas con problemáticas sociales contemporáneas.

 

2. SABER HACER (Aplicación y producción)

Actividad 1: Escritura reflexiva

Objetivo:
Aplicar los conceptos aprendidos a situaciones reales.

Descripción:
Cada estudiante escribe un texto MINIMO MEDIA PAGINA  respondiendo:
¿Cómo podría el arte transformar un problema de mi entorno escolar o comunitario?
Debe relacionar su respuesta con al menos uno de los autores estudiados.

Competencia:
Produce textos argumentativos con coherencia y fundamento conceptual.

 

Actividad 2: Creación artística con sentido social

Objetivo:
Expresar una problemática social mediante una creación artística.

Descripción:
Los estudiantes elaboran un dibujo, afiche, poema o canción que denuncie una injusticia (discriminación, violencia, desigualdad), explicando el mensaje y su relación con el arte comprometido.

Competencia:
Utiliza el lenguaje artístico como medio de expresión crítica y social.

 

Actividad 3: Dramatización crítica

Objetivo:
Representar una situación social desde una mirada reflexiva.

Descripción:
En grupos (6) los estudiantes preparan una breve escena teatral inspirada en Brecht, donde se muestre un problema social y se invite al público a reflexionar, no solo a entretenerse.

Competencia:
Aplica estrategias expresivas para comunicar ideas y problemáticas sociales.

 

3. SABER SER (Actitudes y valores)

 

Actividad 1: Autoevaluación reflexiva

Objetivo:
Reconocer el impacto del arte en la formación personal.

Descripción:
Cada estudiante escribe una reflexión MINIMO MEDIA PAGINA sobre cómo el arte influye en su forma de pensar, sentir y actuar frente a la sociedad.

Competencia:
Desarrolla conciencia crítica y responsabilidad social.

 

Actividad 2: Compromiso personal

Objetivo:
Fortalecer valores de compromiso y solidaridad.

Descripción:
Los estudiantes redactan un compromiso personal donde expliquen cómo pueden usar el arte o la cultura para contribuir positivamente a su comunidad. MINIMO MEDIA PAGINA.

Competencia:
Demuestra actitudes éticas y compromiso con la transformación social.

 

Proyecto final (pequeño proyecto integrador)

Nombre del proyecto:

“El arte como voz de nuestra realidad”

Objetivo:
Integrar los saberes conocer, hacer y ser mediante una propuesta artística con sentido social.

Descripción:
En grupos (4) los estudiantes identifican un problema de su entorno (escuela, barrio o comunidad) y elaboran una producción artística (mural, obra teatral, cartel, video o poema) que lo represente críticamente.
El proyecto debe incluir:

·         Explicación del problema

·         Relación con al menos uno de los autores estudiados

·         Mensaje de transformación social

Producto final:
Exposición o presentación artística acompañada de una reflexión escrita.

Competencias desarrolladas:

·         Pensamiento crítico

·         Expresión artística

·         Compromiso ético y social

 

Tesis que sostiene el autor

El arte no es una actividad neutral ni meramente estética; es una expresión humana con un profundo compromiso ético y social que puede generar conciencia crítica y contribuir a la transformación de la sociedad. A través del arte de denuncia y del arte comprometido, el ser humano reflexiona sobre su realidad, cuestiona las injusticias y asume una responsabilidad activa frente a los problemas sociales.

Esta tesis se sustenta en:

·         Brecht, quien concibe el arte como herramienta de conciencia crítica.

·         Diego Rivera, quien utiliza el arte público para visibilizar la realidad del pueblo.

·         Sartre, quien afirma que el artista es responsable de su obra y de su impacto social.

·         Paulo Freire, quien entiende la cultura y el arte como medios para despertar la conciencia crítica y promover la transformación social.

 

Clase 5: El cuerpo, la emoción y la estética

Pregunta orientadora: ¿Cómo el cuerpo y las emociones influyen en el arte y el pensamiento?

Contenidos y referentes teóricos:

·         El cuerpo como medio de expresión

Maurice Merleau-Ponty: el cuerpo como forma de conocimiento.

·         Emoción y experiencia estética

David Hume: sensibilidad y emoción.

Martha Nussbaum: emociones y ética.

·         Filosofía del cuerpo (nociones básicas)

Michel Foucault: cuerpo, poder y expresión.

 

DESARROLLO DE LA CLASE

 

EL CUERPO, LA EMOCIÓN Y LA ESTÉTICA

Pregunta orientadora

¿Cómo el cuerpo y las emociones influyen en el arte y en el pensamiento humano?

 

El cuerpo como medio de expresión

Maurice Merleau-Ponty: el cuerpo como forma de conocimiento

Tradicionalmente se pensaba que el conocimiento provenía solo de la razón. Sin embargo, el filósofo francés Maurice Merleau-Ponty propone que el cuerpo no es solo un objeto físico, sino la forma principal en que conocemos y habitamos el mundo.

Para este autor, percibimos, pensamos y sentimos a través del cuerpo. Gestos, posturas, movimientos y sensaciones corporales expresan ideas y emociones incluso antes de que las podamos poner en palabras. Por esta razón, el cuerpo se convierte en un lenguaje y en un medio de expresión fundamental en el arte, como ocurre en la danza, el teatro, la pintura o la música.

 

Emoción y experiencia estética

David Hume: sensibilidad y emoción

El filósofo David Hume sostiene que las emociones y los sentimientos son centrales en la experiencia humana, incluso más que la razón. Según él, cuando observamos una obra de arte, no reaccionamos solo de forma racional, sino que lo hacemos desde la sensibilidad: nos gusta, nos conmueve, nos incomoda o nos produce rechazo.

Para Hume, el juicio estético (decidir si algo es bello o no) surge de la experiencia emocional compartida, y no únicamente de reglas objetivas.

 

Martha Nussbaum: emociones y ética

La filósofa contemporánea Martha Nussbaum afirma que las emociones no son irracionales, sino que contienen valores y juicios morales. Sentimientos como la compasión, la tristeza o la indignación nos permiten comprender el sufrimiento de los demás.

Desde esta perspectiva, el arte tiene un papel ético importante, porque nos ayuda a sentir lo que otros sienten, fortaleciendo la empatía y la responsabilidad social.

 

Filosofía del cuerpo: nociones básicas

Michel Foucault: cuerpo, poder y expresión

El filósofo Michel Foucault analiza el cuerpo como un espacio donde actúan las relaciones de poder. La sociedad establece normas sobre cómo debe ser el cuerpo, cómo debe vestirse, moverse o comportarse.

Estas normas influyen en la forma en que nos expresamos corporalmente. Sin embargo, el cuerpo también puede convertirse en un espacio de resistencia, especialmente a través del arte, la moda, el lenguaje corporal y las expresiones culturales juveniles.

 

Conclusión general de la clase

El cuerpo y las emociones no son elementos secundarios del pensamiento y el arte. Por el contrario, son fundamentales para comprender el mundo, crear expresiones artísticas y construir relaciones éticas con los demás. El arte surge del cuerpo que siente, se emociona y vive en sociedad.

 

EJEMPLOS

1.   Lenguaje corporal en el aula
Un estudiante que cruza los brazos y baja la cabeza puede expresar desinterés o incomodidad, incluso sin decir una palabra. El cuerpo comunica emociones antes que el lenguaje verbal.

2.   Música y emociones personales
Escuchar una canción puede provocar alegría, nostalgia o tristeza porque conecta con experiencias vividas. Esto demuestra cómo la emoción influye en la experiencia estética.

3.   Danza o deporte como expresión
Al bailar o jugar fútbol, el cuerpo expresa energía, disciplina y emociones colectivas, mostrando que el movimiento corporal también es una forma de lenguaje.

4.   Reacciones ante una película o serie
Sentir rabia frente a una injusticia mostrada en una historia nos ayuda a reflexionar sobre lo correcto y lo incorrecto, tal como plantea Martha Nussbaum.

5.   Moda y estilo personal
La forma de vestir puede ser una manera de seguir normas sociales o de resistirlas, como lo explica Foucault, expresando identidad y postura frente al mundo.

 

ACTIVIDADES ENFOCADAS A PROYECTOS CON ENFASIS EN LOS TRES SABERES.

 

1. SABER CONOCER (Comprensión conceptual y teórica)

 

Actividad 1: Pregunta filosófica reflexiva

Objetivo:
Relacionar los conceptos del documento con la experiencia humana.

Descripción:
Los estudiantes responden por escrito:

¿Por qué el cuerpo puede considerarse una forma de conocimiento y no solo un objeto físico?. MINIMO MEDIA PAGINA

La respuesta debe incluir al menos una idea de los autores trabajados.

Competencia:
Pensamiento crítico y argumentación escrita.

 

2 SABER HACER (Aplicación práctica del conocimiento)

Actividad 1: Observación del cuerpo en la vida cotidiana

Objetivo:
Aplicar la idea del cuerpo como medio de expresión.

Descripción:
Durante un día, el estudiante observa gestos, posturas o movimientos propios o ajenos (clase, casa, deporte). Luego explica:

·         Qué emociones se expresan corporalmente.

·         Cómo se relaciona esto con Merleau-Ponty. MINIMO UNA PAGINA

Competencia:
Aplicación del conocimiento filosófico a situaciones reales.

 

3. SABER SER (Formación ética y actitudinal)

Actividad 1: Reflexión sobre emociones y convivencia

Objetivo:
Reconocer el valor ético de las emociones.

Descripción:
Los estudiantes reflexionan por escrito: MINIMO MEDIA PAGINA

¿Cómo emociones como la empatía o la indignación ayudan a convivir mejor con los demás?

Se relaciona con la propuesta de Martha Nussbaum.

Competencia:
Conciencia ética y autorreflexión.

 

Proyecto final integrador (pequeño proyecto)

Nombre del proyecto

“El cuerpo siente, piensa y expresa”

Descripción

EN GRUPOS DE (4) Los estudiantes elaboran una producción reflexiva (escrita, poster,  artística o audiovisual) donde muestren:

·         Cómo el cuerpo es una forma de conocimiento (Merleau-Ponty).

·         Cómo las emociones influyen en la experiencia estética (Hume).

·         Cómo las emociones tienen valor ético (Nussbaum).

·         Cómo el cuerpo está atravesado por normas y poder (Foucault).

Producto final (a elegir):

·         Texto reflexivo

·         Dibujo o collage comentado

·         Representación corporal explicada por escrito

Competencias integradas

·         Pensamiento crítico

·         Expresión ética y estética

·         Comprensión filosófica aplicada a la vida cotidiana

 

Tesis que sostiene el autor

El documento sostiene que el cuerpo y las emociones no son elementos secundarios del pensamiento, sino formas fundamentales de conocimiento, expresión y construcción ética, que influyen directamente en el arte, la experiencia estética y la manera en que los seres humanos comprenden y transforman la realidad social.

Esta tesis se fundamenta en que:

·         Para Merleau-Ponty, el cuerpo es una forma de conocer el mundo.

·         Para Hume, la sensibilidad y la emoción orientan la experiencia estética.

·         Para Nussbaum, las emociones tienen un valor ético y formativo.

·         Para Foucault, el cuerpo es un espacio donde actúan el poder, las normas y la expresión.

En conjunto, el documento afirma que pensar, sentir y expresarse corporalmente son procesos inseparables.

 

Clase 6: Identidad, cultura y diversidad

Pregunta orientadora: ¿Cómo el arte y la filosofía ayudan a construir nuestra identidad?

Contenidos y referentes teóricos:

·         Identidad personal y colectiva

Paul Ricoeur: identidad narrativa.

Charles Taylor: identidad y reconocimiento.

·         Cultura, tradición y diversidad

Clifford Geertz: cultura como sistema de significados.

Aníbal Quijano: identidad y pensamiento latinoamericano.

·         Arte como expresión cultural

Frida Kahlo, Violeta Parra, Fernando Botero (ejemplos latinoamericanos).

 

DESARROLLO DE LA CLASE

 

IDENTIDAD, CULTURA Y DIVERSIDAD

Pregunta orientadora

¿Cómo el arte y la filosofía ayudan a construir nuestra identidad?

 

Identidad personal y colectiva

La identidad es el conjunto de características, valores, creencias, experiencias y relaciones que nos permiten responder a la pregunta “¿quién soy?” y “¿quiénes somos?”. No es algo fijo ni estático, sino que se construye a lo largo del tiempo mediante la interacción con otras personas, la cultura y la historia.

Paul Ricoeur: la identidad narrativa

El filósofo Paul Ricoeur plantea que la identidad se construye como un relato. Cada persona da sentido a su vida contando su historia: su pasado, sus decisiones, sus cambios y sus proyectos futuros.

Charles Taylor: identidad y reconocimiento

Para Charles Taylor, la identidad se forma en relación con los demás. Necesitamos el reconocimiento social para sentirnos valorados y respetados.

Cultura, tradición y diversidad

Clifford Geertz: la cultura como sistema de significados

El antropólogo Clifford Geertz entiende la cultura como un sistema de significados compartidos. La cultura se expresa en:

·         Lenguaje

·         Costumbres

·         Símbolos

·         Rituales

·         Creencias

Aníbal Quijano: identidad y pensamiento latinoamericano

Aníbal Quijano reflexiona sobre la identidad en América Latina, señalando que nuestra historia está marcada por la colonización, lo que influyó en la forma en que valoramos (o desvalorizamos) nuestras culturas originarias y afrodescendientes.

 

El arte como expresión cultural e identidad

El arte es una de las formas más poderosas de expresar identidad, memoria y resistencia cultural. A través del arte, las personas y los pueblos comunican emociones, historias y luchas.

 

EJEMPLOS

1.   Un estudiante que cuenta su historia familiar
Cuando un joven habla de su familia, su barrio o su comunidad, está construyendo su identidad narrativa, como plantea Paul Ricoeur.

2.   Uso de música local en celebraciones
Escuchar vallenato, cumbia, salsa o música tradicional en fiestas familiares fortalece la identidad cultural y el sentido de pertenencia.

3.   Sentirse orgulloso del acento o forma de hablar
Reconocer y valorar la manera de hablar propia es un acto de reconocimiento, relacionado con Charles Taylor.

4.   Murales y grafitis en el barrio
Estos expresan problemáticas sociales, memorias colectivas y sueños comunitarios, mostrando cómo el arte construye identidad colectiva.

5.   Uso de vestimenta tradicional en eventos escolares
Cuando los estudiantes usan trajes típicos en actos culturales, están reconociendo y valorando la diversidad cultural y la herencia histórica.

 

 

 

ACTIVIDADES ENFOCADAS A PROYECTOS CON ENFASIS EN LOS TRES SABERES.

 

1. SABER CONOCER

(Comprensión y apropiación de conceptos)

 

Actividad 1: Lectura reflexiva sobre identidad latinoamericana

Objetivo:
Reconocer la importancia de la diversidad cultural en la construcción de la identidad latinoamericana.

Descripción:
A partir del planteamiento de Aníbal Quijano, los estudiantes elaboran un texto MINIMO MEDIA PAGINA donde expliquen:

·         Qué significa pensar la identidad desde América Latina.

·         Por qué es importante valorar las culturas propias.

Competencia:
Analiza críticamente la identidad cultural latinoamericana desde una perspectiva histórica y social.

 

2. SABER HACER

(Aplicación práctica del conocimiento)

Actividad 1: Relato de identidad personal

Objetivo:
Aplicar el concepto de identidad narrativa a la experiencia personal.

Descripción:
Cada estudiante escribe un relato breve titulado “Mi historia me define”, donde cuente un acontecimiento importante de su vida que haya influido en quién es hoy. MINIMO MEDIA PAGINA.

Competencia:
Aplica el concepto de identidad narrativa para reflexionar sobre su propia historia de vida.

 

3. SABER SER

(Formación ética, valores y actitudes)

 

Actividad 1: Compromiso con la diversidad

Objetivo:
Fortalecer actitudes de inclusión y valoración cultural.

Descripción:
Cada estudiante redacta un compromiso personal relacionado con el respeto por la diversidad cultural en su entorno escolar o comunitario. MINIMO MEDIA PAGINA.

Competencia:
Asume actitudes responsables frente a la diversidad cultural y social.

 

Proyecto final integrador (pequeño proyecto)

Proyecto: “Nuestra identidad se expresa”

Propósito:
Integrar los saberes conocer, hacer y ser a través del arte y la reflexión filosófica.

Descripción:
En grupos (4) los estudiantes elaboran una muestra cultural (exposición, poster,  presentación artística o mural simbólico) donde expresen:

·         Su identidad personal o colectiva

·         Elementos culturales de su comunidad

·         Un mensaje de reconocimiento y respeto por la diversidad

El proyecto debe incluir:

1.   Una explicación escrita del significado de su trabajo.

2.   Una reflexión sobre lo aprendido acerca de identidad y cultura.

Competencia integradora:
Comprende, expresa y valora la identidad personal y colectiva mediante la reflexión filosófica, la cultura y el arte.

 

Tesis que sostiene el autor

El documento sostiene que la identidad personal y colectiva se construye a través de la cultura, el reconocimiento social y las expresiones artísticas, y que la filosofía y el arte permiten comprender, narrar y valorar quiénes somos como individuos y como pueblos diversos, especialmente en el contexto latinoamericano.

En este sentido:

·         La filosofía (Ricoeur y Taylor) ayuda a reflexionar sobre la identidad como relato y como reconocimiento.

·         La cultura (Geertz y Quijano) proporciona los significados compartidos que dan sentido a la vida social.

·         El arte latinoamericano (Kahlo, Parra y Botero) expresa la identidad, la memoria y la diversidad cultural.